martes, 7 de junio de 2011
Lo Bueno y lo Desechable de los Lanzamientos de Mayo
Mayo fue un mes que tuvo bastantes lanzamientos interesantes.Revisemos lo bueno, lo regular y lo desechable. Acá un playlist con los principales lanzamientos.
Desechable: (i) J-Lo sacó su disco más reciente "Love?", el cual sigue el mismo patrón de toda su carrera: destrozado por la crítica, pero sacando hits bailables que le dan jugo en los rankings; (ii) Hugh Laurie (el actor de "Dr.House") sacó un disco de blues que también tuvo una recepción tibia, aunque hay que reconocer que no es tan malo y hay quizás algún prejuicio por su popularidad en la serie...recomiendo el cover de "Tipitina"; (iii) el que sigue decepcionando es Moby, que con su album "Destroyed" sigue demotrando que las alturas alcanzadas por "Play" probablemente no se vuelvan a alcanzar.
Se esperaba más: (i) Eddie Vedder sacó un album con bastantes covers, y algunas canciones nuevas, donde el ukulele llega a exasperar rápidamente...se esperaba más después del soundtrack de "Into The Wild"; (ii) The Cars tuvo su primer lanzamiento desde "Door to Door"en el 87 y también recibió críticas mixtas.
Acorde a las expectativas: (i) Lady Gaga encontró la fórmula y la sigue puliendo para no matar la gallina de los huevos de oro con "Born this Way" que ya ha mostrado varios éxitos radiales antes incluso del lanzamiento; (ii) Ben Harper sigue consolidando su carrera en solitario con "Give Till It's gone" y; (iii) en las bandas más consolidadas Urge Overkill (el mismo de "Girl, You'll Be a Woman Soon" en Pulp Fiction) y Death Cab for Cutie también recibieron en general críticas positivas.
Críticas muy buenas: (i) En los recuentos de fin de año probablemente van a estar los Beastie Boys con el "Hot Sauce...", donde mostraron un registro honesto, fiel a los fundamentos de su música, pero con un giro de tuerca que la refresca y mantiene vigente; (ii) Fleet Foxes sigue consolidándose dentro de las bandas "indie-folk", comenzando a trascender lentamente a un público más masivo y; (iii) los que saben dicen que el último de Kate Bush es muy bueno, remasteriza dos discos anteriores de finales de los 80 y comienzos de los 90, aunque yo humildemente no engancho.
Aclamados: (i) Dentro de las bandas con mejores críticas está And So I Watch You From Afar, que registra un rock instrumental muchas veces categorizado en el estilo de "Math Rock", aunque claramente es mucho más accesible y menos complejo que otras bandas del género como por ejemplo los Battles y; (ii) Otros aclamados en el período son los Wild Beasts, que son una banda de indie-rock inglesa, aclamada en cada uno de sus tres discos desde el año 2008 a la fecha, buscando un cambio de tuerca a una escena dominada por bandas con un sonido más crudo como los Arctic Monkeys o los Libertines.
lunes, 6 de junio de 2011
Lo Mejor de Atlantic Records: Time Capsule (Parte 3-3)
Con esta entrada cerramos nuestra revisión de Atlantic Records, revisando desde los 80's hasta la actualidad, pasando por el glam, el grunge y el r&b.
CD1. Glam Rock y Pop Ochentero. [Link CD7]
En el período el sello no fue ajeno a las tendencias del período y fichó a varias bandas importantes del glam como por ejemplo Twisted Sister ("huevos con aceite, y limonnnnnnn"), Ratt o Skid Row. Atlantic también vio nacer a INXS, que se consagraría posteriomente en otros sellos.
También continuaron en Atlantic varios proyectos surgidos de la desintegración de Genesis como Phil Collins o Mike + The Mechanics. De los 70's siguieron aunque con menor intensidad algunas bandas de rock progresivo como Rush o Yes.
Finalmente también hubo en el período varias bandas de pop ochentero, como Foreigner, Debbie Gibson y Bette Midler.
CD2. Los 90's: poco grunge, poco rock-alternativo y muchas cantantes de R&B [Link CD8]
En los 90's la parte más interesante probablemente fue la primera mitad, donde surgió todo el movimiento del grunge y el rock alternativo. La participación de Atlantic fue más bien tangencial, recogiendo a Stone Temple Pilots en el grunge, y en el lado del rock alternativo a los Collective Soul.
Donde sí fueron muy activos fue en cantantes femeninas, con registros como Tori Amos o Jewel y en el lado r&b a Aaliyah, Brandy y Monica.
Finalmente también captaron bandas de los movimientos más "optimistas" que surgieron como contraposición a la música depresiva de la primera mitad, destacando en las listas Matchbox Twenty, Sugar Ray y Hootie & The Blowfish.
CD3. 2000 a la Fecha: de todo un poco, dando cabida nuevamente a algunas bandas menos masivas [Link CD9]
Al igual que con el grunge, el sello tampoco enganchó mucho con el "nu metal" o "aggro" que dominó la primera mitad de la década con bandas como Korn o Slipknot. Lo más cercano en Atlantic se vio en bandas como POD o Staind, que tienen una estética simple, un estilo más rockero y sin otras influencias marcadas como por ejemplo en Limp Bizkit.
En el período el sello siguió teniendo una participación en los hits radiales importante aunque lejos de los sellos más importantes, aumentando algo más su presencia en los últimos años con algunos aciertos (Paramore, Flo Rida, Jason Mraz, James Blunt).
En el lado menos masivo destacan algunos nombres como Panic! At The Disco o Death Cab for Cuttie y siguiendo la tradición de Atlantic de dar cabida a artistas más díscolos destacamos al rapero T.I que ha estado varias veces en cárcel por diversos delitos como porte de armas.
jueves, 2 de junio de 2011
Documentales Rolling Stones y Led Zeppelin
Para los fanáticos aquí van dos documentales que resumen bastante bien la trayectoria de dos tremendas bandas como los Rolling Stones y Led Zeppelin.
miércoles, 1 de junio de 2011
5 Bandas Clásicas de Rock de los 70's y 80's
En esta ocasión recopilamos cinco playlists de grupos clásicos con sus canciones más populares incorporando algunas presentaciones en vivo en algunos casos.
Playlist Rolling Stones
Playlist Led Zeppelin
Playlist Queen
Playlist Dire Straits
Playlist Bruce Springsteen
Algunas pinceladas que pueden ser interesantes al escuchar los playlists:
Rolling Stones. Probablemente su mejor album fue Exile on Main St., llamado así porque se grabó en un período en que la banda abandonó el Reino Unido por problemas con el fisco y se estableció en la costa azul la que ellos llamaban "Main Street" debido al hecho de que varios stones pasaban gran parte de su tiempo navegando en ese lugar y para ellos era prácticamente una calle más. En este album se nota una gran influencia de música afroamericana (blues, r&b), de country y rock and roll, destacando canciones como Sweet Virginia o Rocks Off. La banda tuvo innumerables canciones polémicas por motivos diversos: "Under My Thumb" (misoginia); "Sympathy for the Devil" (satanismo) y; "Satisfaction" (crítica al consumismo y al modelo capitalista estadounidense).
Led Zeppelin. Otra banda fundacional del rock moderno que agregó pinceladas étnicas como música árabe (Kashmir), celta (Starway to Heaven) o india a los ritmos tradicionales como el rock, blues y soul. En estas pinceladas estaba probablemente representada la obsesión de Page con la mitología nórdica (Hammer of the Gods), oriental, el esoterismo y la literatura de Tolkien (The Battle of Evermore). La declarada vinculación de Page con ocultistas como Aliester Crowley generaron mitos respecto a que varias de sus canciones contenían mensajes subliminales al escucharlas al revés, destacando sin duda el "Here's to my Sweet Satan" que supuestamente se escucharía en "Starway to Heaven". En el tema esotérico también es fuente de debate la portada de su cuarto disco que no tiene título, conocido como "ZOSO" por la forma de una de las runas que aparecen en él, que tendrían también supuestamente un significado esotérico (si googlean ZOSO encontraran innumerables teorías bastante entretenidas).
Queen. Las presentaciones en vivo de los Stones son tremendamente reconocidas, pero definitivamente Queen fue una banda que pensó sus discos y track lists para sus conciertos, quedando para la historia algunos hitos deportivos como "We Are the Champions" o "We Will Rock You". Un punto aparte también para "Bohemian Rhapsody" según muchos rankings la mejor canción rock de la historia y la primera en contar con un video clip como apoyo promocional. Dato Freak: Lady Gaga tomó su nombre de la canción "Radio Ga Ga" como una especie de homenaje y reconocimiento.
Dire Straits. El estilo de esta banda fue el rock clásico con un gran virtuosismo de la ejecución instrumental, contrastando con el entorno punk precario de tres acordes que dominaba la escena británica cuando iniciaron su carrera. Al analizar su trayectoria hay que separar tres momentos: (i) sus inicios en el disco "Dire Straits" donde destaca el tema "Sultans of Swing"; (ii) una segunda etapa de mayores matices artísticos que culminaría en su grandes éxitos del año 1984 "Alchemy" donde destacan temas como "Tunnel of Love" y "Romeo and Juliet" y; (iii) el período superventas de "Brothers in Arms" donde pasó a la historia la canción "Money for Nothing". La carátula de este disco es una de las más recordadas de la historia donde puede verse una guitarra de Mark Knopfler.
Bruce Springsteen. Sin lugar a dudas otro grande que ha hecho historia por sus memorables presentaciones en vivo, por el profesionalismo en la ejecución y también por el contenido social de sus letras en los que presenta la realidad de una América profunda ajena a lo que muestran las películas de Hollywood y el "mainstream". En su carrera hay cuatro etapas marcadas: (i) salto a la fama con "Born to Run" en los 70's; (ii) consolidación internacional en los 80's con "Born in the U.S.A"; (iii) oscar por "Streets of Philadelphia" en los 90's y; (iv) mayor activismo político a partir del 2000, destacando el album "The Rising" donde reflejó el impacto de los atentados del 11-S y su fuerte vinculación en las campañas presidenciales del partido demócrata (fue muy relevante su participación en el triundo de Obama).
viernes, 27 de mayo de 2011
Mix "Neo-Cumbia" Chilena
Todos los Singles de Radiohead + Radiodread de Easy Star All-Stars
Radiohead acaba de publicar su último album "King of The Limbs", así que aprovechamos la ocasión para hacer un resumen con todos sus singles.
Los críticos habitualmente han comentado que es una "aberración" hacer un grandes éxitos de Radiohead ya que los singles tienen un contexto en cada album, y Radiohead más que un productor de singles era un generador de discos sólidos con una atmósfera propia que se descontextualiza al tomar aisladamente canciones... Probablemente a los fanáticos les importe un huevo esa opinión...
Como extra también va el album Radiodread que es la versión que los Easy Star All-Stars hicieron de OK Computer en clave reggae y dub. También es interesante la versión que hicieron del Dark Side of The Moon de los Pink Floyd.
Singles Radiohead Radiodread / Easy Star All-Stars
martes, 24 de mayo de 2011
Top 20 Radios Chile
lunes, 23 de mayo de 2011
Top 50 Hits Mundial
En los próximos días estamos publicando el ranking local, para aquellos que son más dados a la música en español y el reggaeton.
miércoles, 18 de mayo de 2011
Los Singles de Metallica y el Documental "Some Kind of Monster"
Para los fanáticos de Metallica acá va un playlist con todos los singles de la banda y también el documental "Some Kind of Monster".
Para los que no lo vieron el documental relata un período bastante interesante de la banda a partir del año 2001, con la grabación de St. Anger, donde se relata la partida de Jason Newsted, el reencuentro con Dave Mustaine y la rehabilitación de James Hetfield.
Para los que no lo vieron el documental relata un período bastante interesante de la banda a partir del año 2001, con la grabación de St. Anger, donde se relata la partida de Jason Newsted, el reencuentro con Dave Mustaine y la rehabilitación de James Hetfield.
Lo Mejor del Rock Progresivo
En esta ocasión un resumen de lo más popular del rock progresivo, que obviamente para los fanáticos del género no va a ser lo mejor... pero en verdad no están los tiempos para bancarse canciones de 30 minutos. Para efectos de orden separamos dos playlists: (i) período clásico del rock progresivo (70's y primera mitad de los 80's): se consideran algunas bandas que no fueron netamente progresivas pero que sí influenciaron el movimiento (Pink Floyd, Queen, Deep Purple) y obviamente las bandas fundacionales de esta corriente como Yes, King Crimson, Emerson, Lake and Palmer, Jethro Tull, Supertramp, Electric Light Orchestra y Rush, etc.; (ii) posteriormente tomamos otro playlist con las bandas consideradas "neo-prog" en el revival que tuvo esta corriente desde finales de los 80's: bandas como por ejemplo Marillion, IQ, Pendragon, Asia, Kansas y los superventas Styx y Journey. En realidad habría que tomar para análisis una tercera corriente que fue el tercer revival que tuvo el género más recientemente con bandas como Porcupine Tree, Dream Theater, Spock´s Beard o Mars Volta, sin embargo, lo incluimos en el segundo grupo con las bandas antes mencionadas. Para los que quieran más info acá va un link de wikipedia.
Respecto a Mars Volta muchos no consideran que sea propiamente una banda de rock progresivo, aunque escuchando algunas canciones como Day of the Baphomets,la influencia queda bastante clara (la parte del bongo al final de la canción en notable, muy recomendable el tema).
Acá van los los links de los dos playlist:
Link Playlist Rock Progresivo
Link Playlist Neo-Prog
De las bandas clásicas, en mi humilde opinión Sweet ha sido relativamente ignorada, frente a otras más grandilocuentes y efectistas como Emerson, Lake and Palmer o Electric Light Orchestra, que en algunos momentos parece más una banda new age esperando un platillo volador que un grupo de rock.
Acá les dejo también unos videos.
Respecto a Mars Volta muchos no consideran que sea propiamente una banda de rock progresivo, aunque escuchando algunas canciones como Day of the Baphomets,la influencia queda bastante clara (la parte del bongo al final de la canción en notable, muy recomendable el tema).
Acá van los los links de los dos playlist:
Link Playlist Rock Progresivo
Link Playlist Neo-Prog
De las bandas clásicas, en mi humilde opinión Sweet ha sido relativamente ignorada, frente a otras más grandilocuentes y efectistas como Emerson, Lake and Palmer o Electric Light Orchestra, que en algunos momentos parece más una banda new age esperando un platillo volador que un grupo de rock.
Acá les dejo también unos videos.
lunes, 16 de mayo de 2011
Lo Mejor de Atlantic Records: la cápsula del tiempo (pt 2-3)
La semana pasada publicamos la primera entrega de nuestra revisión de lo mejor del sello Atlantic, continuando ahora con la segunda entrega donde revisamos los cd´s 4, 5 y 6 del compilado "Time Capsule".
Acá un playlist con las canciones más representativas de los 3 cd's y más abajo encuentran una descripción y un playlist completo de cada uno.
CD 4. Fuerte Influencia del Rock Progresivo. [Link Playlist CD 4]
Destacan los nombres vinculados al rock progresivo que alcanzaron su auge a comienzos de los 70´s, destacando algunas bandas como Emerson, Lake and Palmer, Yes o Genesis, influenciados por Crosby, Stills,Nash & Young que también están en el compilado.
También siguen algunas referencias más rockeras como los Rolling Stones, Velvet Underground (después de perder el tiempo con Nico y Warhol hicieron música de verdad) o Derek and the Dominos (banda donde participó Eric Clapton), y algunos "one hit wonders" del soul como King Floyd ("Groove Me") y Roberta Flack ("Killing Me Softly").
CD 5. Baja el perfil rockero y blusero, con mayor predominio de la música comercial de la época [Link Playlist CD 5]
Atlantic está muy asociada al blues, al rock y al r&b, siendo uno de los sellos grandes donde había mayor tolerancia a la innovación, a la música experimental y los grupos más "díscolos". Un ejemplo de ello es por ejemplo el caso de los Velvet Underground, que después de ser despedidos por MGM por su consumo de drogas y vinculación con el movimiento hippie, siguieron en Atlantic.
Sin embargo en este período se vio una orientación a las corrientes más comerciales de la época como el Funk (Average White Band), el pop (Bee Gees, ABBA) y las primeras incursiones disco (The Trammps con su famosísimo "Disco Inferno"). Respecto a Average White Band, son considerados los "Beastie Boys" del funk por ser la primera banda "no afroamericana" destacada en el género, mientras que "Dancing Queen" fue una canción relevante para ABBA ya que el logo tradicional del grupo que se hizo tan famoso después, comenzó a usarse para una sesión fotográfica de esta canción.
De los exponentes distintos al disco destaca en el período Led Zeppelin, Roxy Music y Paul Simon. Mención especial a Roxy Music (banda que después de separarse daría lugar a las carreras en solitario de Brian Eno y Bryan Ferry), quienes con su preocupación por el estilo fueron importantes posteriomente en el movimiento "glam", por su actitud influyeron posteriomente en el "punk" y por su innovación en el uso de sintetizadores también fueron un aporte a la música electrónica.
CD 6. El boom de la Música Disco [Link Playlist CD 6]
Generando amor y odio por partes iguales este cd recoge lo que fue el boom de la música disco en el mundo durante la segunda mitad de los 70's, que se fue diluyendo y cambiando de nombre a principios de los 80's. En general el "disco" fue un movimiento que surgió como una respuesta o reacción frente a la dominación del rock en la época, liderada en sus orígenes por colectivos minoritarios como gays, afroamericanos, latinos, feministas, etc. A diferencia del rock la guitarra toma un lugar francamente secundario, dejando la conducción de las melodías al bajo, y entornos musicales exuberantes con cuerdas, instrumentos de orquesta, piano y sobre todos vocalistas potentes (Donna Summer por ejemplo). El patrón típico del bajo "four-on-the-floor" que se repite durante las canciones, sería el esquema que inspiraría posteriomente a corrientes electrónicas bailables como el "eurodance" o el "house".
En este cd se recogen algunos exponentes del género como Chic ("Le Freak", "Good Times") o Sister Sledge ("We are Family"). También está el hit de Laura Branigan "Gloria", que en latinoamérica se haría popular en la versión de Umberto Tozzi.
Fuera del disco, se mantiene la tradición rockera con algunos nombres como los Rolling Stones, Peter Townsend (ex-The Who), Phil Collins y Genesis
Acá un playlist con las canciones más representativas de los 3 cd's y más abajo encuentran una descripción y un playlist completo de cada uno.
CD 4. Fuerte Influencia del Rock Progresivo. [Link Playlist CD 4]
Destacan los nombres vinculados al rock progresivo que alcanzaron su auge a comienzos de los 70´s, destacando algunas bandas como Emerson, Lake and Palmer, Yes o Genesis, influenciados por Crosby, Stills,Nash & Young que también están en el compilado.
CD 5. Baja el perfil rockero y blusero, con mayor predominio de la música comercial de la época [Link Playlist CD 5]
Atlantic está muy asociada al blues, al rock y al r&b, siendo uno de los sellos grandes donde había mayor tolerancia a la innovación, a la música experimental y los grupos más "díscolos". Un ejemplo de ello es por ejemplo el caso de los Velvet Underground, que después de ser despedidos por MGM por su consumo de drogas y vinculación con el movimiento hippie, siguieron en Atlantic.
Sin embargo en este período se vio una orientación a las corrientes más comerciales de la época como el Funk (Average White Band), el pop (Bee Gees, ABBA) y las primeras incursiones disco (The Trammps con su famosísimo "Disco Inferno"). Respecto a Average White Band, son considerados los "Beastie Boys" del funk por ser la primera banda "no afroamericana" destacada en el género, mientras que "Dancing Queen" fue una canción relevante para ABBA ya que el logo tradicional del grupo que se hizo tan famoso después, comenzó a usarse para una sesión fotográfica de esta canción.
De los exponentes distintos al disco destaca en el período Led Zeppelin, Roxy Music y Paul Simon. Mención especial a Roxy Music (banda que después de separarse daría lugar a las carreras en solitario de Brian Eno y Bryan Ferry), quienes con su preocupación por el estilo fueron importantes posteriomente en el movimiento "glam", por su actitud influyeron posteriomente en el "punk" y por su innovación en el uso de sintetizadores también fueron un aporte a la música electrónica.
CD 6. El boom de la Música Disco [Link Playlist CD 6]
Generando amor y odio por partes iguales este cd recoge lo que fue el boom de la música disco en el mundo durante la segunda mitad de los 70's, que se fue diluyendo y cambiando de nombre a principios de los 80's. En general el "disco" fue un movimiento que surgió como una respuesta o reacción frente a la dominación del rock en la época, liderada en sus orígenes por colectivos minoritarios como gays, afroamericanos, latinos, feministas, etc. A diferencia del rock la guitarra toma un lugar francamente secundario, dejando la conducción de las melodías al bajo, y entornos musicales exuberantes con cuerdas, instrumentos de orquesta, piano y sobre todos vocalistas potentes (Donna Summer por ejemplo). El patrón típico del bajo "four-on-the-floor" que se repite durante las canciones, sería el esquema que inspiraría posteriomente a corrientes electrónicas bailables como el "eurodance" o el "house".
Fuera del disco, se mantiene la tradición rockera con algunos nombres como los Rolling Stones, Peter Townsend (ex-The Who), Phil Collins y Genesis
viernes, 13 de mayo de 2011
Playlist con Los Mejores Discos Chilenos del 2010 según musicapopular.cl
Debido a los problemas que ha tenido Blogger, republicamos la entrada de los Mejores Discos Chilenos del 2010 según musicapopular.cl.
Para los que no conozcan la página se la recomiendo totalmente. Existe muchísima información de música chilena, con la mayor base de datos de bandas de todas las corrientes musicales, y también un staff de periodistas de primer nivel que hacen grandes editoriales y críticas (Marisol García, David Ponce, etc.)
Respecto a la encuesta tiene un gran peso, participando en ella 122 periodistas de medios especializados, de diversas tendencias. En los resultados obviamente destacan Gepe, Javiera Mena, Manuel García y Dënver, que han recibido bastante reconocimiento en medios escritos como parte de la nueva camada del pop chileno, pero también tenemos nombres consolidados como Carlos Cabezas, Congreso, Los Bunkers, etc.
En los menos conocidos hay un gran número de bandas destacables como El Sueño de la Casa Propia, Como Asesinar a Felipes, Carolina Nissen, La Reina Morsa, Astro, etc.
Acá les dejo el link el link al playlist y también los resultados del ranking. El ranking no es oficial de la página, sino que lo elaboré yo sumando las menciones, pero entiendo que representa bastante bien los resultados.
Para los que no conozcan la página se la recomiendo totalmente. Existe muchísima información de música chilena, con la mayor base de datos de bandas de todas las corrientes musicales, y también un staff de periodistas de primer nivel que hacen grandes editoriales y críticas (Marisol García, David Ponce, etc.)
Respecto a la encuesta tiene un gran peso, participando en ella 122 periodistas de medios especializados, de diversas tendencias. En los resultados obviamente destacan Gepe, Javiera Mena, Manuel García y Dënver, que han recibido bastante reconocimiento en medios escritos como parte de la nueva camada del pop chileno, pero también tenemos nombres consolidados como Carlos Cabezas, Congreso, Los Bunkers, etc.
En los menos conocidos hay un gran número de bandas destacables como El Sueño de la Casa Propia, Como Asesinar a Felipes, Carolina Nissen, La Reina Morsa, Astro, etc.
Acá les dejo el link el link al playlist y también los resultados del ranking. El ranking no es oficial de la página, sino que lo elaboré yo sumando las menciones, pero entiendo que representa bastante bien los resultados.
Banda | Disco | Menciones |
Gepe | Audiovisión (Quemasucabeza) | 54 |
Javiera Mena | Mena (Unión del Sur) | 43 |
Manuel García | S/T (Oveja Negra) | 40 |
Dënver | Música, gramática, gimnasia (Cazador) | 39 |
Carlos Cabezas | Desamanecer (Hueso Records / Oveja Negra) | 39 |
Odisea | Odisea (Oveja Negra) | 32 |
Congreso | Con los ojos en la calle (Machi) | 24 |
Los Bunkers | Música libre (Universal México) | 22 |
Fother Muckers | El paisaje salvaje (Fother Muckers) | 20 |
Perrosky | Tostado (Algo Records / Discos Río Bueno / Oveja Negra) | 19 |
Leo Quinteros | Los días santos (Andes Empire) | 18 |
El Sueño de la Casa Propia | Historial de caídas (Pueblo Nuevo) | 18 |
Cómo Asesinar a Felipes | Colores y cadáveres (Potoco Discos) | 14 |
Protistas | Nortinas war (Cazador) | 13 |
Pascuala Ilabaca | Diablo rojo diablo verde (MúsicadelSur) | 12 |
Pánico | Kick (Tigersushi / Quemasucabeza) | 12 |
Banda Conmoción | Cuerpo repartido (Oveja Negra) | 12 |
Vapourboat | Lochness lightness (Vapourboat) | 11 |
Portugal | Viajes de memoria (La Somba Records) | 11 |
Margot Loyola | Otras voces en mi voz (Oveja Negra) | 10 |
Chico Trujillo | Vivito y coleando (Oveja Negra) | 10 |
Cadenasso | El movimiento (2009 Cápsula Discos) | 10 |
Silvio Paredes | Kau (Oveja Negra) | 9 |
Juana Fe | La makinita (Oveja Negra) | 9 |
Los Tres | Coliumo (Feria Music) | 8 |
Angelo Pierattini | Vampiros (Oveja Negra) | 8 |
Violeta Parra | Obras de Violeta Parra - musicales, poéticas, visuales (Fund. Violeta Parra / Oveja Negra) | 7 |
Varios músicos | Apenas paisaje… compilado de música chilena post sísmica (di_net) | 7 |
Oddó | Déjame dormir (One Can Unicus Lucrativus) | 7 |
Javier Barría | El diminutivo del frío (Javier Barría) | 7 |
Flor de Orquesta | Flor de Orquesta (Oveja Negra) | 7 |
Carolina Nissen | Carolina Nissen (Carolina Nissen) | 7 |
Ana Tijoux | 1977 (2009 Potoco Discos / Oveja Negra) | 6 |
Mar de Grises | Streams inwards (Season of Mist) | 6 |
Sinergia | Vamos con todo (Oveja Negra) | 5 |
Seo2 | Por puro amor al rap (Seo2) | 5 |
Pituquitos | Sé que me voy a quemar (Discos Tue-Tue) | 5 |
La Reina Morsa | ¿Dónde están las jugueterías? (Cazador) | 5 |
Isabel Parra | Isabel canta a Violeta (Oveja Negra) | 5 |
Intimate Stranger | Under (Fringecore Records) | 5 |
Familea Miranda | Dramones (Miranada / BCore) | 5 |
Andrés Bobe | AB (Oveja Negra) | 5 |
The Psychedelic Schafferson Jetplane | The Psychedelic Schafferson Jetplane (Pastabase) | 4 |
Shogún | El brujo (Luna) | 4 |
Nuclear | Jehovirus (Australis Records) | 4 |
Maifersoni | Telar deslizante (Michita Rex) | 4 |
Los Nadieh | Desde el último lugar (Potoco Discos) | 4 |
La Gallera | Cueca chilena (Feria Music) | 4 |
De Janeiros | Plateado (Michita Rex) | 4 |
Cevladé | Coronación (Ladenegro Producciones) | 4 |
Yeti | Años luz (Infanta Terrible) | 3 |
Trío Gabriela | "Cantoras de fina madera” (Juani Producciones) | 3 |
Prefiero Fernández | Cápsula natural (Prefiero Fernández) | 3 |
Patricio Anabalón | Umbilical (Vicio Secreto) | 3 |
MediaBanda | Siendo perro (Fondos Cultura) | 3 |
MC Menda | Enlavariedastalgusto (Terry Clock [LaPieza] Estudio) | 3 |
La Guacha | Virgen (Fondos Cultura) | 3 |
Kaskivano | Fulano (2009 edición independiente) | 3 |
Jiminelson | Serendipity Vol. 1 (Italia 90) | 3 |
Astro | Le disc de Astrou (2009 Astro) | 3 |
Devil Presley | Relámpago (edición independiente) | 3 |
Yo Soy Pérez | Parque de dimensiones (Infanta Terrible) | 2 |
Cristián Valdivia | Instrucciones para desarmar el silencio (Bitlove) | 2 |
Villa Cariño | 15añero (Feria Music) | 2 |
Varios grupos | Retrospectiva al metal chileno (1983-1993) (2009 Corvus Discos) | 2 |
Varios Artistas | Marta Urra Pinto EP (Varios Artistas) | 2 |
Chinoy | En Bogotá (MúsicadelSur) | 2 |
TV Gamma | TV Gamma (Cazador) | 2 |
The Versions | Resurrection Hotel (Algo Records) | 2 |
Sonora de Llegar | Fiesta primate (Kamboya Records) | 2 |
Sol Domínguez | Raíces (edición independiente) | 2 |
Daniel Muñoz, Félix Llancafil y x Veintiuna | En vivo… pa' los vivos (Oveja Negra) | 2 |
Bronko Yotte | Superharto (Dilema Industria) | 2 |
Sebastián Jordán Trío | Cobre (Discos Pendiente) | 2 |
quieroStar | Amistades pasajeras (2009 Metavaron) | 2 |
Pier Bucci | Amigo (Maruca) | 2 |
Periferia | Aires nuevos (Periferia) | 2 |
Paul Hernández, Cristián López y Gino Basso | En la casa de Tom (Fondos de Cultura) | 2 |
Patricio Manns | La tierra entera (Alerce) | 2 |
Deplasticoverde | Deplasticoverde EP (Ponk) | 2 |
Papanegro | Placer automático (2009 Discos CNR) | 2 |
Órfica | Presente (Fondos Cultura) | 2 |
Nicolás Vera Quinteto | Estática (Discos Pendiente) | 2 |
Moreno | Polaroids (Riot Club) | 2 |
Miss Garrison | Tire y empuje (Oveja Negra) | 2 |
Diego Peralta | Nadar (2009 Diego Peralta) | 2 |
Mirtha Iturra | Mi alazán (edición independiente) | 2 |
Manu | Contando estrellas (Alerce) | 2 |
Luis Orlandini | Bicentenario de la guitarra chilena, vol. 2 (SVR) | 2 |
Lucybell | Fénix (Feria Music) | 2 |
Andrés Pérez | Santiago vivo (Discos Pendiente) | 2 |
Line | Line EP (Madhaus Records) | 2 |
Edenial | Desde el fin (Edenial) | 2 |
Legua York | Radio Legua York (Gitano) | 2 |
Lavina Yelb | Charizard (Hacele) | 2 |
La Hell Gang | Just what is real (Blow Your Mind Records) | 2 |
El Parcito | El Parcito y sus cuecas con moño (Alerce) | 2 |
Alonso Núñez | Volviendo a ser un pez (Alonso Núñez) | 2 |
Kuervos del Sur | Porvenir (2009 edición independiente) | 2 |
Conjunto Ancahual | Más allá del tiempo (Conjunto Ancahual) | 2 |
Inti-Illimani Histórico | Travesura (Feria Music) | 2 |
Ensamble Quintessence | Anónimo (2009 Oveja Negra) | 2 |
Inquisición | Opus Dei (Exhumed from the Grave) | 2 |
Huara | Tambo (Alerce) | 2 |
Horeja | La más desechable de todas las máquinas (Fondos Cultura) | 2 |
Grupo Trehuaco | Una tarde de mayo (Grupo Trehuaco) | 2 |
Francisco González | Aquí y ahora! (Francisco González) | 2 |
Francisca Meza | Podas y brotes (edición independiente) | 2 |
Force of Darkness | Darkness revelation (Genuflextion) | 2 |
Fernando Milagros | En Estudio Elefante (Quemasucabeza) | 2 |
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