Lo Mejor de Atlantic Records: la cápsula del tiempo (pt 2-3)

La semana pasada publicamos la primera entrega de nuestra revisión de lo mejor del sello Atlantic, continuando ahora con la segunda entrega donde revisamos los cd´s 4, 5 y 6 del compilado "Time Capsule".
Acá un playlist con las canciones más representativas de los 3 cd's y más abajo encuentran una descripción y un playlist completo de cada uno.


CD 4. Fuerte Influencia del Rock Progresivo. [Link Playlist CD 4]
Destacan los nombres vinculados al rock progresivo que alcanzaron su auge a comienzos de los 70´s, destacando algunas bandas como Emerson, Lake and Palmer, Yes o Genesis,  influenciados por Crosby, Stills,Nash & Young que también están en el compilado.

También siguen algunas referencias más rockeras como los Rolling Stones, Velvet Underground (después de perder el tiempo con Nico y Warhol hicieron música de verdad) o Derek and the Dominos (banda donde participó Eric Clapton), y algunos "one hit wonders" del soul como King Floyd ("Groove Me") y Roberta Flack ("Killing Me Softly").

CD 5. Baja el perfil rockero y blusero, con mayor predominio de la música comercial de la época [Link Playlist CD 5]

Atlantic está muy asociada al blues, al  rock y al r&b, siendo uno de los sellos grandes donde había mayor tolerancia a la innovación, a la música experimental y los grupos más "díscolos". Un ejemplo de ello es por ejemplo el caso de los Velvet Underground, que después de ser despedidos por MGM por su consumo de drogas y vinculación con el movimiento hippie, siguieron en Atlantic.

Sin embargo en este período se vio una orientación a las corrientes más comerciales de la época como el Funk (Average White Band), el pop (Bee Gees, ABBA) y las primeras incursiones disco (The Trammps con su famosísimo "Disco Inferno"). Respecto a Average White Band, son considerados los "Beastie Boys" del funk por ser la primera banda "no afroamericana" destacada en el género, mientras que "Dancing Queen" fue una canción relevante para ABBA ya que el logo tradicional del grupo que se hizo tan famoso después, comenzó a usarse para una sesión fotográfica de esta canción.

De los exponentes distintos al disco destaca en el período Led Zeppelin, Roxy Music y Paul Simon. Mención especial a Roxy Music (banda que después de separarse daría lugar a las carreras en solitario de Brian Eno y Bryan Ferry), quienes con su preocupación por el estilo fueron importantes posteriomente en el movimiento "glam", por su actitud influyeron posteriomente en el "punk" y por su innovación en el uso de sintetizadores también fueron un aporte a la música electrónica.

CD 6. El boom de la Música Disco [Link Playlist CD 6]

Generando amor y odio por partes iguales este cd recoge lo que fue el boom de la música disco en el mundo durante la segunda mitad de los 70's, que se fue diluyendo y cambiando de nombre a principios de los 80's. En general el "disco" fue un movimiento que surgió como una respuesta o reacción frente a la dominación del rock en la época, liderada en sus orígenes por colectivos minoritarios como gays, afroamericanos, latinos, feministas, etc. A diferencia del rock la guitarra toma un lugar francamente secundario, dejando la conducción de las melodías al bajo, y entornos musicales exuberantes con cuerdas, instrumentos de orquesta, piano y sobre todos vocalistas potentes (Donna Summer por ejemplo). El patrón típico del bajo "four-on-the-floor" que se repite durante las canciones, sería el esquema que inspiraría posteriomente a corrientes electrónicas bailables como el "eurodance" o el "house".

En este cd se recogen algunos exponentes del género como Chic ("Le Freak", "Good Times") o Sister Sledge ("We are Family"). También está el hit de Laura Branigan "Gloria", que en latinoamérica se haría popular en la versión de Umberto Tozzi.

Fuera del disco, se mantiene la tradición rockera con algunos nombres como los Rolling Stones, Peter Townsend (ex-The Who), Phil Collins y Genesis