Lo Bueno y lo Desechable de los Lanzamientos de Mayo

Mayo fue un mes que tuvo bastantes lanzamientos interesantes.Revisemos lo bueno, lo regular y lo desechable. Acá un playlist con los principales lanzamientos.

Desechable: (i) J-Lo sacó su disco más reciente "Love?", el cual sigue el mismo patrón de toda su carrera: destrozado por la crítica, pero sacando hits bailables que le dan jugo en los rankings; (ii) Hugh Laurie (el actor de "Dr.House") sacó un disco de blues que también tuvo una recepción tibia, aunque hay que reconocer que no es tan malo y hay quizás algún prejuicio por su popularidad en la serie...recomiendo el cover de "Tipitina"; (iii) el que sigue decepcionando es Moby, que con su album "Destroyed" sigue demotrando que las alturas alcanzadas por "Play" probablemente no se vuelvan a alcanzar.

Se esperaba más: (i) Eddie Vedder sacó un album con bastantes covers, y algunas canciones nuevas, donde el ukulele llega a exasperar rápidamente...se esperaba más después del soundtrack de "Into The Wild"; (ii) The Cars tuvo su primer lanzamiento desde "Door to Door"en el 87 y también recibió críticas mixtas.

Acorde a las expectativas: (i) Lady Gaga encontró la fórmula y la sigue puliendo para no matar la gallina de los huevos de oro con "Born this Way" que ya ha mostrado varios éxitos radiales antes incluso del lanzamiento; (ii) Ben Harper sigue consolidando su carrera en solitario con "Give Till It's gone" y; (iii) en las bandas más consolidadas Urge Overkill (el mismo de "Girl, You'll Be a Woman Soon" en Pulp Fiction) y Death Cab for Cutie también recibieron en general críticas positivas.

Críticas muy buenas: (i) En los recuentos de fin de año probablemente van a estar los Beastie Boys con el "Hot Sauce...", donde mostraron un registro honesto, fiel a los fundamentos de su música, pero con un giro de tuerca que la refresca y mantiene vigente; (ii) Fleet Foxes sigue consolidándose dentro de las bandas "indie-folk", comenzando a trascender lentamente a un público más masivo y; (iii) los que saben dicen que el último de Kate Bush es muy bueno, remasteriza dos discos anteriores de finales de los 80 y comienzos de los 90, aunque yo humildemente no engancho.

Aclamados: (i) Dentro de las bandas con mejores críticas está And So I Watch You From Afar, que registra un rock instrumental muchas veces categorizado en el estilo de "Math Rock", aunque claramente es mucho más accesible y menos complejo que otras bandas del género como por ejemplo los Battles y; (ii) Otros aclamados en el período son los Wild Beasts, que son una banda de indie-rock inglesa, aclamada en cada uno de sus tres discos desde el año 2008 a la fecha, buscando un cambio de tuerca a una escena dominada por bandas con un sonido más crudo como los Arctic Monkeys o los Libertines.

Lo Mejor de Atlantic Records: Time Capsule (Parte 3-3)

Con esta entrada cerramos nuestra revisión de Atlantic Records, revisando desde los 80's hasta la actualidad, pasando por el glam, el grunge y el r&b.

CD1. Glam Rock y Pop Ochentero. [Link CD7]
En el período el sello no fue ajeno a las tendencias del período y fichó a varias bandas importantes del glam como por ejemplo Twisted Sister ("huevos con aceite, y limonnnnnnn"), Ratt o Skid Row. Atlantic también vio nacer a INXS, que se consagraría posteriomente en otros sellos.

También continuaron en Atlantic varios proyectos surgidos de la desintegración de Genesis como Phil Collins o Mike + The Mechanics. De los 70's siguieron aunque con menor intensidad algunas bandas de rock progresivo como Rush o Yes.

Finalmente también hubo en el período varias bandas de pop ochentero, como Foreigner, Debbie Gibson  y Bette Midler.

CD2. Los 90's: poco grunge, poco rock-alternativo y muchas cantantes de R&B [Link CD8]

En los 90's la parte más interesante probablemente fue la primera mitad, donde surgió todo el movimiento del grunge y el rock alternativo.  La participación de Atlantic fue más bien tangencial, recogiendo a Stone Temple Pilots en el grunge, y en el lado del rock alternativo a los Collective Soul.

Donde sí fueron muy activos fue en cantantes femeninas, con registros como Tori Amos o Jewel y en el lado r&b a Aaliyah, Brandy y Monica.

Finalmente también captaron bandas de los movimientos más "optimistas" que surgieron como contraposición a la música depresiva de la primera mitad, destacando en las listas Matchbox Twenty, Sugar Ray y Hootie & The Blowfish.

CD3. 2000 a la Fecha: de todo un poco, dando cabida nuevamente a algunas bandas menos masivas [Link CD9]

Al igual que con el grunge, el sello tampoco enganchó mucho con el "nu metal" o "aggro" que dominó la primera mitad de la década con bandas como Korn o Slipknot. Lo más cercano en Atlantic se vio en bandas como POD o Staind, que tienen una estética simple, un estilo más rockero y sin otras influencias marcadas como por ejemplo en Limp Bizkit.

En el período el sello siguió teniendo una participación en los hits radiales importante aunque lejos de los sellos más importantes, aumentando algo más su presencia en los últimos años con algunos aciertos (Paramore, Flo Rida, Jason Mraz, James Blunt).

En el lado menos masivo destacan algunos nombres como Panic! At The Disco o Death Cab for Cuttie y siguiendo la tradición de Atlantic de dar cabida a artistas más díscolos destacamos al rapero T.I que ha estado varias veces en cárcel por diversos delitos como porte de armas.

Documentales Rolling Stones y Led Zeppelin

Para los fanáticos aquí van dos documentales que resumen bastante bien la trayectoria de dos tremendas bandas como los Rolling Stones y Led Zeppelin.

5 Bandas Clásicas de Rock de los 70's y 80's

En esta ocasión recopilamos cinco playlists de grupos clásicos con sus canciones más populares incorporando algunas presentaciones en vivo en algunos casos.

Playlist Rolling Stones
Playlist Led Zeppelin
Playlist Queen
Playlist Dire Straits
Playlist Bruce Springsteen

Algunas pinceladas que pueden ser interesantes al escuchar los playlists:

Rolling Stones. Probablemente su mejor album fue Exile on Main St.,  llamado así porque se grabó en un período en que la banda abandonó el Reino Unido por problemas con el fisco y se estableció en la costa azul la que ellos llamaban "Main Street" debido al hecho de que varios stones pasaban gran parte de su tiempo navegando en ese lugar y para ellos era prácticamente una calle más. En este album se nota una gran influencia de música afroamericana (blues, r&b), de country y rock and roll, destacando canciones como Sweet Virginia o Rocks Off. La banda tuvo innumerables canciones polémicas por motivos diversos: "Under My Thumb" (misoginia); "Sympathy for the Devil" (satanismo) y; "Satisfaction" (crítica al consumismo y al modelo capitalista estadounidense).

Led Zeppelin. Otra banda fundacional del rock moderno que agregó pinceladas étnicas como música árabe (Kashmir), celta (Starway to Heaven) o india a los ritmos tradicionales como el rock, blues y soul. En estas pinceladas estaba probablemente representada la obsesión de Page con la mitología nórdica (Hammer of the Gods), oriental, el esoterismo y la literatura de Tolkien (The Battle of Evermore). La declarada vinculación de Page con ocultistas como Aliester Crowley generaron mitos respecto a que varias de sus canciones contenían mensajes subliminales al escucharlas al revés, destacando sin duda el "Here's to my Sweet Satan" que supuestamente se escucharía en "Starway to Heaven". En el tema esotérico también es fuente de debate la portada de su cuarto disco que no tiene título, conocido como "ZOSO" por la forma de una de las runas que aparecen en él, que tendrían también supuestamente un significado esotérico (si googlean ZOSO encontraran innumerables teorías bastante entretenidas).

Queen. Las presentaciones en vivo de los Stones son tremendamente reconocidas, pero definitivamente Queen fue una banda que pensó sus discos y track lists para sus conciertos, quedando para la historia algunos hitos deportivos como "We Are the Champions" o "We Will Rock You". Un punto aparte también para "Bohemian Rhapsody" según muchos rankings la mejor canción rock de la historia y la primera en contar con un video clip como apoyo promocional. Dato Freak: Lady Gaga tomó su nombre de la canción "Radio Ga Ga" como una especie de homenaje y reconocimiento.

Dire Straits. El estilo de esta banda fue el rock clásico con un gran virtuosismo de la ejecución instrumental, contrastando con el entorno punk precario de tres acordes que dominaba la escena británica cuando iniciaron su carrera. Al analizar su trayectoria hay que separar tres momentos: (i) sus inicios en el  disco "Dire Straits" donde destaca el tema "Sultans of Swing"; (ii) una segunda etapa de mayores matices artísticos que culminaría en su grandes éxitos del año 1984 "Alchemy" donde destacan temas como "Tunnel of Love" y "Romeo and Juliet" y; (iii) el período superventas de "Brothers in Arms" donde pasó a la historia la canción "Money for Nothing". La carátula de este disco es una de las más recordadas de la historia donde puede verse una guitarra de Mark Knopfler.

Bruce Springsteen. Sin lugar a dudas otro grande que ha hecho historia por sus memorables presentaciones en vivo, por el profesionalismo en la ejecución y también por el contenido social de sus letras en los que presenta la realidad de una América profunda ajena a lo que muestran las películas de Hollywood y el "mainstream". En su carrera hay cuatro etapas marcadas: (i) salto a la fama con "Born to Run" en los 70's; (ii) consolidación internacional en los 80's con "Born in the U.S.A"; (iii) oscar por "Streets of Philadelphia" en los 90's y; (iv) mayor activismo político a partir del 2000, destacando el album "The Rising" donde reflejó el impacto de los atentados del 11-S y su fuerte vinculación en las campañas presidenciales del partido demócrata (fue muy relevante su participación en el triundo de Obama).